看到张颖近期的画，就如看到了她的人，淡然如菊，温婉从容，细品画作，仿佛看到她在一笔笔书写中不断确认着自己的人生态度、生命主张。

生在此时代的大多数画家，也在每天接受海量激发各种欲望的信息，但又缺乏时空观和文化传承底蕴的涵养，画面难免有浮躁、火气的时代病。而张颖有得天独厚的条件，在《荣宝斋》杂志社多年工作经历，又在中国艺术研究院求学增加传统艺术学养，每天浸淫在中国传统艺术样式和理论氛围中，使她对传统文化有了更深入的了解 ，祛除了火气，画面更添一分超然，而这正合传统艺术的精神所在。

张颖

作为一个对文化传承有使命感的荣宝斋人，张颖并没有陷入进古人迷阵，这得益于她在艺术和生活中的广收博取，古人在山林间饱游沃看，她则是游历各国海洋山峰，各种异域文化艺术的样式和规则让她的视野更加开阔、艺术观照广度让她对艺术理解更全面，艺术选择也更笃定。她也在艺术创作中不断学习、吸收电影、摄影、戏剧等姊妹艺术创造灵感，这一切的积淀，给了她从容选择艺术道路的源泉。

我们知道，人造图像的本质反映的是一个人的认知。一个画家的认知，画面就显示的明明白白，因为画面就是画家表达的感受和态度的载体。张颖在不断寻绎契合自己心性的绘画语言，她的作品《罗衣垂绿川》以几条花茎线条上下贯穿画面，大块墨色荷叶主导画面，白色的荷花和几只灵动莲蓬，组成一幅颇富生趣的画面。

《罗衣垂绿川》

作品《植荷迎清风经过亦自香》里简墨淡彩的荷叶、素中点红的荷花、较弱坚韧的枝干，形成经典S形构图，充满美的韵味，给人一种怡然自得的情境，在繁华世界里尤显珍贵。

《植荷迎清风经过亦自香》

小品《清风定何物》，则显出淡然，随性而为，更显自如洒脱。

《清风定何物》

作品《一时风月》墨色更加简淡，笔不周而意周，只以淡淡墨色示意出荷叶轮廓，无色而具五色之绚烂。这些作品里的色彩和线条就如她的人生般淡然、从容。

《一时风月》

张颖的画淡雅，人们会说觉得淡雅没有力量感，也许有些人觉得不够宏大，殊不知这更是一种坚忍的力量，而这种力量，在当今五光十色的当代生活中尤显出尘，作品《植荷》正是这种境界。

《植荷》

真正懂她艺术的人都能感受到淡然笃定的精神力量，而要想得到这种精神力量的滋养，必然需要静下身心来，轻轻的和她的作品共处。试想，时下被物欲牵引的人们，哪位没曾经历喧嚣躁动、寂寞疼痛，谁人不被周而复始、循环往复的生活裹挟？能静下来，能淡下去，岂不是超出常人的力量？可以想象，或是明丽春日的清晨，或在炎炎夏日的午后，一张素纸、一湾香墨、一曲雅音，一只素笔，轻描淡写间一幅作品渐渐显出真容，她以荷花表达自身的人生品格和高洁的精神追求，自己追求高洁品格的人生理想。她画面里的荷花被高洁不群，清丽超然，颇具君子品格，这不正是让世人神往的中国艺术的风格？

谈到艺术观，张颖很认同福柯要把生命当做艺术品锻造的观点，认同他“人的生命本身就是一件有待完成的艺术品”的理念，她认为每个生命都有独特价值，每个人都要有一个价值表达的出口，而她正是借画画这个媒介来书写自己的生命价值。

《莲花破晓白如霜》

笃定的生活态度是经历丰富生活后的淬炼积淀，成熟的生命主张是一种哲学反思后的自我选择。选择本身就具备一种意义，选择什么样的而生活，选择画什么画，张颖内心非常笃定，也在淡定前行。于张颖而言，画笔已成为她雕琢生命的利器，画面就是她的立场，那些真切而丰满的心灵感知，那些谐趣而理性的图像塑造，抵过任何华丽的词藻。对张颖而言，她的作品不是现实荷花样态纤毫毕现的模拟，而是对其契合内心追求的追溯，淡定面对时光在那些花叶茎间的流逝，显出人性伟大的张力。

张颖正以时光为笔墨，把不断流转的光阴凝固在画面上，孜孜以求地镌刻一份温暖，一份慰藉，一份思考，以此凝练自己的生命宣言，更确认一份当代国人的生命价值。期待她有更多作品出现，带给人们更多面对生活的坚韧力量。（ 文/美术评论家马瑞青）

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