杨晓庆其人：自号--“扁舟子”，1973年出生于济南，大连铁道学院车辆工程本科生。工作闲暇之余潜心国画山水，尤擅小楷，师承山东省书协副主席张百行，现为山东省古玩商会陶瓷研究院副院长，山东公路技师学院客座教授，湛源轩瓷绘社副社长。

　　



 

　　对于晓庆来说，瓷绘只是他的一个业余爱好，日常工作生活中自我调节身心的一种方式，但他依然坚持每一次创作都追求卓越和极致：“要么不做，要么就做经典”!这是他的座右铭。他的学识和才华决定了作品的定位，他的性格和价值取向决定了作品的方向。通过瓷绘创作将自己置身于一个无人的世界，以古人为师，与自己对话，将自己的内心一刀一刀的剖开来，一点一点的看清楚，把掩藏在内心最深处的思绪情感都挖掘出来，倾泻于水墨丹青，排列在字里行间，融合进最真实的自己。

　　在这种灵魂与瓷绘的交互中自我对话，自我反思，自我引领，自我启迪，自我升华，直到寻找到内心那种踏实的宁静，再回过头来从容面对现实生活。

　　



 

　　青花瓷创作，是他以个人心路历程为素材，数年面壁与破壁的感悟所得。单纯青花瓷绘而言，晓庆绝对是瓷绘队伍中的一匹黑马，其内因和外因兼具，内因来自坚持不懈、百折不挠的毅力和不达目的不罢休的自信;外因盖有深厚渊博的文学底蕴和丰富的人生阅历，静观事态的洞察力和想象丰富的创作力。

　　渐知天命的年纪，洞明世事、随遇而安，浅笑如秋、得失随缘，是一种心如止水的淡定，义无反顾的从容，风雨无悔的自信，波澜不惊的坦然。起落间，心中些许淡淡的酸楚那是被青春放逐的见证;眼角浅浅的皱纹那是被时光打磨的沧桑;两鬓丝丝的白发那是被岁月洗尽的铅华。

　　



 

　　风一程、雨一程，岁月的锻造、时光的打磨，人生总是在不急不躁的蜕变，当一个人开始不太在意成功和失败，学会用一种平和的心态去审视走过生命历程，温暖的阳光才会照进曾经沧桑的心田。大抵就是因为如此，看透世故而不世故，方能守得住初心，不至于迷失了自己来时的路。

　　言为心声，画如其人。晓庆在瓷绘创作中自我修行，十年饮冰，不凉热血，把灵魂融进瓷绘里，让画笔代替灵魂在瓷器上舞蹈，孜孜以求、笔耕不辍、打下了坚实的瓷绘基础。其青花瓷作品思想丰富、情感真挚、构思巧妙、笔法细腻、深情婉致让人心灵悸动，爱之难释手、放之又萦怀。

　　每观晓庆作品，总能感受到一份浓浓的温良令人陶醉和释怀。其作品如行云流水惟妙惟肖，借景喻情意境深远，细致入微引人入胜，每一笔每一划都融入了自己的心境和人生品格的烙印。“唯有东林学禅客，白头闲坐对青山。”尘烟过处、细数光阴、在画笔里物我两忘，于瓷绘中轻写流年。

　　



 

　　秋日午后，独自品茗，欣赏把玩晓庆手绘青花瓷，好似夜中赏月、月下听花，在这个喧嚣的世界中，静静地感受那一份无声的悲喜，细细地品味那一种朦胧的宁静。

　　手绘天下美瓷美景，心写人间至性至情。

　　“我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。”一年四季，把坚持镌刻在岁月中，你会感到生活是甜的;把努力绘画到日常里，你会感到人生是美的。---晓庆如是说。

　　



 

　　一处静好、一种喜欢，一片丹青，一章闲款，一袭青花、一黛远山。唯愿：时光能缓、故人不散，“奎虚虫二”，行稳致远。

　　春晚渡河有怀

　　唐.罗邺

　　烟收绿野远连空

　　戍垒依稀入望中

　　万里山河星拱北

　　百年人事水归东

　　扁舟晚济桃花浪

　　走马晴嘶柳絮风

　　乡思正多羁思苦

　　不须回首问渔翁

　　



 

　　初春日落时分，一抹晚烟飘荡在空旷的原野上，荒凉萧瑟的营垒依稀在望。这两句描写景物由远及近虚实相接，将绿野、轻烟、远空、营垒，勾勒成一幅辽阔壮美的画卷。“剑佩儼如林，齐倾拱北心”，面对万里山河，心中一片忠君报国赤诚之情，恰如天上众星拱卫北辰。然而，“拱北心依依，归东水浩浩”，诗人不禁感叹已近垂老之身、万里风沙踉啮北行，壮志难伸长歌当哭，去家愈远满目谁亲?此句“星拱北、水归东”便深深烙上了思乡饮泣、愁怨无奈的悲情色彩，从而为全诗定下了凄凉悲愁的主基调。

　　“来年三月桃花浪，夺取罗袍转故乡”，桃花汛涌，骏马嘶鸣，一叶扁舟暮色横渡万里孤蓬。作者心系故园身老边陲，纵有千言万语又能向谁诉说?凄清乡情、挥之不尽，言有尽而意无穷。可谓：“欲暮多羇思，因高莫远看”，充分表达了客居边塞的诗人孤独寂寞的飘泊之感和浓重的思乡之情。

　　



 

　　青花瓷绘作品《烟收绿野远连空》：以水绘心，以山写情，以风寓意，尽显山青青水清清、风悠悠情幽幽之意。既充满了伤感落寞的清愁，又苦中作乐野舟闲钓，以景结情，情景相生，融为一体，余韵悠长，颇具浪漫主义情怀。作品巧妙地借用原诗思乡怀旧题材，绘出无情的江水和内心的惆怅，个中凄凉清冷的意境，极尽缥缈悠远之妙，不落凡俗，创造出寂寥空灵的艺术境界。

　　“青青子矜、悠悠我心。”作者匠心手绘借笔言情，那一笔一画的斟酌，都蕴含了作者的千言万语，借用青花瓷独特的表现手法非常贴合的把心中的想法表达出来。就瓷绘创作过程来说，一如在山间纵情恣意的引吭高歌;亦如在浮躁虚妄聆听高山流水的宁静绵长;又如烟花璀璨的瞬间将心中的澎湃诠释殆尽。

　　



 

　　爱像水墨青花，何惧霎那芳华!

　　青花瓷之美，其内足以摅己，而外足以感人者，唯意与境二者也!笔力工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。观《烟收绿野远连空》，看到的是山水，触摸的是玉瓷，体悟的是深情，画里画外既有回不去的故乡，也有到不了的远方。这种虚实共生、浓淡相宜、境情并存的写意，正是作者想要表达的意境。

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