艺术，说到底终究是人的艺术，正如贡布里奇在《艺术的故事》一书中写到“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”艺术家是艺术创作的主体，所有杰出艺术家都是利用精湛的艺术语言，巧妙而又完整地在他们的作品中体现艺术家的人文理想、价值观、世界观、艺术审美取向以及他们的生活经历和社会背景。所以有人说艺术美的创作过程，就是把自己的情感和理性思索寄托于一个对象上面，再让观者从这个对象上感受到某种情感或启示的过程。

   读画家张彬的作品，我们不难可以看到一个艺术家的心路历程和她梦想中的世界，正如她所说：艺术是对人超乎现实的理想的诉说。对于艺术创造者来说，在人的心中创造了一个属于自己的美的世界，这个世界可能是“一墨大千，一点尘劫”，可能是“须弥藏芥子，芥子纳须弥”，可能是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高雅象征，在艺术的世界里，审美对象超越了自身的局限性而被赋予了无限的含义。

    在张彬的艺术世界里，绘画是她诉说理想的一个渠道，是她描述梦想的一种方式，同时又是她现实生活的一部分。那里是她的世界，是她的生活，那里寄托着她生命的希望。她把理想的生活状态、梦想的世界通过艺术的形式描绘在作品之中，期冀在喧闹、浮躁、市侩的现实世界中开拓出一片属于自己的清净的、单纯的、没有纷争的世外桃园。

    自幼就喜欢绘画的张彬，钟情于中国古典艺术，特别对中国的工笔绘画情有独钟，多年前一个偶然的机会，她看到一本宋画画册，画册中宋画的古朴典雅气息扑面而来，一种不可遏制的冲动在她的心中燃起，好似那就是来自生命的呼唤。

    中国工笔画是用工整且细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式，工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，到唐、宋时代已经达到一个高峰。为了追求完美的艺术效果，张彬不断寻师拜教，不断挑战自我，不断追求完美，她说：“我用全部的情感去爱一朵莲花，一只水鸟，一片荷叶，一个人物。我希望将每一个作品描绘到完美。”

     在张彬的绘画作品中，我们看一看到画家始终坚持画作意境和理想人格的和谐统一。她追求着恬淡、清空质实的境界，因而经常选取莲花、荷叶、兰花、雨雾、素鸟的意象，营造清净素雅的氛围。颜色多选取淡色，暗色，以突显雅正之志。她经常不是从实处画起，而是从幻境入门，营造朦胧之感。她觉得往往一层悬浮着、无从捉摸的烟雾，会缩短画家、作品、欣赏者、现实四者之间的心理距离，为人们的审美开辟了一块独立的意念空间。

     在绘画创作过程中，张彬致力于将宋画的古朴典雅融入创作当中。宋画的严谨工丽的笔墨、妍丽清雅的赋色和古雅、高贵的风格在她的作品中得以发挥，同时她又努力追求心性的拓展与宣示。因为，张彬知道她所有绘画作品都是理想的诉说，都是她梦想的再现，都是她人文理想的张扬。

                                 南山写于2018年冬月

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